□ 见习记者 马柯欣
3月11日，济南大明湖畔。穿过石板桥，走进古朴宁静的小院，广禾堂琴舍主人、广陵派古琴第十三代传承人姚金呈正静坐抚琴，悠悠的琴声与流水相伴，勾勒出一幅声画一体、意境悠然的“明湖印象”。在这间格调高雅的琴舍里，姚金呈向记者讲述起他结缘古琴艺术后的人生故事。
谈渊源：但识琴趣 何劳弦声
2006年，一次偶然的机会，姚金呈接触到广陵派古琴，并开始跟随广陵派古琴第十二代传承人乔月学琴。初学古琴的姚金呈，虽日夜艰苦练习，但不曾沉下心来体味过古琴的深刻魅力，在境界上始终未得其道。
姚金呈说，古琴是汉民族最早的弹弦乐器之一，至今已有3000多年历史，古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、唐尧造琴、舜帝弹琴等传说。同时，古琴位列“琴棋书画”四艺之首，自古以来便被文人雅士视为高雅的代表，更是中华优秀传统文化宝库中的艺术瑰宝。学习博大精深的古琴艺术，就需要对中华优秀传统文化有较高造诣。于是，姚金呈基于自身较为深厚的国学素养，翻阅大量书籍和琴谱，在学习技艺的同时，对古琴文化进行了更深层次的研究和领悟。
若干年后，当历经岁月磨炼后的姚金呈再次抚琴时，有了不同的心得：凡学问之道，与人的心灵境界有很大关系。“如果不重视对人生的理解，技法再熟也很难明了弹琴真正的妙趣。正如陶渊明所说‘但识琴中趣，何劳弦上声’，仔细品味，就可知道琴的学问绝不仅仅是弹奏而已。”
“弹奏一曲古琴，是涵养身心、回归天然的过程，古琴不仅带给人悦耳的享受，还蕴含着‘悦心’的内核。”突破瓶颈期的姚金呈对古琴演奏的理解越来越深刻，也愈加勤勉，不曾懈怠，日日与琴为伴。经过10余年的潜心学习和磨炼，姚金呈成为济南广陵琴派继承与发展的佼佼者。
谈技艺：音随意走 琴韵悠远
姚金呈介绍说，古琴又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，因历史悠久，在漫长的发展过程中形成了众多流派和风格。目前，比较著名的流派有广陵派、浦城派、泛洲派、九嶷派、诸城派、梅庵派、岭南派等，每一个流派都有其独特的音乐特色和表现手法，代表了不同地域和时期的音乐风格及文化内涵。其中，广陵琴派因其“无处不吟猱”的技艺特点，演奏难度极高，又因其兼有北派刚健之气和南派柔和之情，保护传承难度较大，传承人极为稀缺。
作为广陵琴派传承人之一，姚金呈在继承广陵派艺术风格基础上，吸纳诸派之长，将“清微淡远”的意境和“洒脱畅扬”的情趣相融合，形成了独具一格的艺术特色。在演奏技法上，姚金呈十分重视吟、猱、绰、注等手法，讲究左右手并重，从而区别于一般古琴技法的左手难于右手，尤显匠心。
受泉城文化滋养，姚金呈对广陵琴派“音随意走，意与妙和”的艺术风格进行了创新发展，形成了具有济南鲜明地域特点、“音韵若轮，平和宽厚”的全新风格。他还结合泉水文化特色，重新打谱创作古琴曲《流水》《鸥鹭忘机》《关山月》《普庵咒》等，将济南广陵琴派的艺术技艺进一步传扬。
谈传承：教授琴艺 始得初心
姚金呈明白，艺术如果断了传承、后继乏人，将成为无源之水、无根之木，无法实现可持续发展。为了传承和发扬古琴艺术，从2011年开始，姚金呈决定义务教人学琴。“那时都是跑到茶馆里边，一个个问客人有没有对古琴感兴趣的，只要有人想学，我就教。”凭着一腔传承古琴艺术的热情和坚持，慢慢地，姚金呈的学生多了起来，他在大明湖畔创立了广禾堂琴舍，开始系统地进行古琴教学和推广活动。截至目前，姚金呈已经教授学生400余人，部分学生也从事起了古琴的传承与保护工作。此外，广禾堂琴舍还定期组织非遗公益课程，走进高校和中小学开展交流活动，年度公益授课上千课时。
姚金呈的学生中，既有对传统文化感兴趣的年轻人，也有六七岁的小孩，不少上了年纪的老者也慕名前来感受古琴的魅力。其中令姚金呈最难忘的是一名六岁的小学员，小男孩坐在琴凳上脚都够不着地，手上却弹得无比认真。小孩子指甲比较软，弹琴时被勒出了一道血痕，男孩疼得都皱起了眉头，双手却依然没有停下。看到几岁的孩子都对古琴抱有这么大的热情，姚金呈更坚定了传承这门艺术的决心。
问及对于“传承”的理解，姚金呈以电影《百鸟朝凤》为例给予了回答。在电影中，吹唢呐的手艺人有两个学徒，一位天资聪颖，学起来很快，却放弃一身本领，选择了更挣钱的生意。而最后传承起唢呐艺术的，是那个只知道埋头苦练、专心吹奏的学徒。姚金呈说：“学习一门艺术不是一件容易的事，要吞得下苦水，守得住孤独；而传承一门艺术更不是一件容易的事，要忍得了清贫，守得住初心。因为，我们要流传下来的不仅仅是单纯的技术，更是一种文化精神。”姚金呈说，教授古琴，就是要保留好这种古老的弦乐，让更多人走近和看到；更是要把国学传统的思想内核与中华文化的深厚底蕴传承下去，让更多人了解和喜爱。
接下来，姚金呈打算进一步传承济南广陵琴派的文化和技艺，制定保护培训与教育计划，选择具备传承条件的城市、区域设立广陵琴派传承中心，培养符合条件的下一代传承人代师授艺，将广陵派古琴艺术更好地传承下去、发扬光大。
