“琴之论派，由来久矣。晋侯见钟仪，与之琴，操南音，此略见于春秋者。”在中华文明的璀璨星空中，古琴作为“国乐之魂”，承载着数千年的历史沉淀与文化记忆。而在众多古琴流派之中，诸城派以其独特之处，宛如一颗璀璨明珠，闪耀于齐鲁大地之上，引领着人们对古典美学的无限向往。

　　古琴是中华民族最早的拨弦乐器之一，早在4300多年前，出生于诸城诸冯村的虞舜就善于制琴、弹琴。《礼记·乐记》载：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸侯。”至周代，文王、武王各加一弦，称“文武二弦”，成为七弦，即现在的“七弦琴”。明蒋克谦在《琴书大全》中记：自古以来琴的样式有18种，符合“雅度”者不过“伏羲、大舜、夫子、灵关、灵和”5种。三国时，诸葛丰后裔诸葛亮设空城计，在城楼抚琴退司马；北宋年间，苏轼稳坐超然台，抚琴吟唱“明月几时有，把酒问青天”，皆是借助于诸城古琴而发挥。

　　诸城派古琴形成于19世纪中叶，历经几代琴家的探索、交流、吸收、发展，形成了一个具有诸城特点、风格、技巧和特有曲目传谱的古琴流派。诸城派古琴主要代表人物有王溥长、王雩门、王作祯、王露、王宾鲁，人称“诸城琴史五杰”。其中王露和王宾鲁曾分别在北京大学和南京高等师范学校担任古琴导师，使诸城派的影响遍及全国，甚至远播海外。2010年，诸城派古琴被联合国教科文组织授予“世界级非物质文化遗产保护项目”，这是非物质文化遗产保护领域的最高荣誉。

　　诸城派古琴的立调体系是以三弦为宫而以律吕命调。其艺术风格细致、含蓄、质朴、流畅；节奏固定、标准统一，划分节奏并附有简谱。诸城派古琴以《长门怨》《秋风词》《关山月》为独有曲操。琴谱有王冷泉辑《琴谱正律》，载琴曲21首；王既甫、王心源、王秀南祖孙三代相传的《桐荫山馆琴谱》，载琴曲16首；王露辑《玉鹤轩琴谱》，载琴曲30首；王宾鲁传《梅庵琴谱》，载琴曲14首。

　　在制琴层面，斫琴技艺是诸城派古琴作为非物质文化遗产项目的重要组成部分。潍坊民间艺术大师、诸城派古琴斫琴技艺代表性非遗传承人、亨丰堂斫琴非遗工坊负责人李加涛介绍说，一张古琴的斫制步骤有很多，需要选料、定式、造型、槽腹、辨音、微调、定音、合琴、配件、靠木漆、裹夏布、上粗胎、上中胎、上细胎、粗打磨、中打磨、精打磨、试音、调厚薄、再定音、上面漆、推光、上弦等100多道工艺，历时3年工期，每一步都需严谨细致。此外，依照《文会堂琴谱》斫制的“虞舜式”古琴已获国家外观设计专利，填补了此款古琴只有图谱、没有实物传世的空白。

　　在演奏层面，诸城派古琴以其深邃内涵传达出儒家的“中庸之道”、道家的“天人合一”及佛家的“禅定空灵”，倡导的是一种超越物质层面的精神追求，引导人们在纷繁复杂的世界中寻觅内心的平静与和谐。尤其是在当代社会，面对快节奏的生活压力，诸城派古琴的声音仿佛提供了一个返璞归真、回归自然的心灵避风港，让人们在琴声中感悟到时间的流逝与生命的珍贵，从而获得一种内在的力量去应对生活的挑战。

　　同时，诸城派古琴承载着丰富的历史文化信息，不仅仅是一项艺术成就，更是连接过去与未来、沟通人类心灵的桥梁。在每一个跳动的音符背后，都蕴含着深厚的文化基因与民族情怀。正如古人云：“琴中有我，我中有琴。”当指尖轻轻触碰古木，那一刻便是古今相接、心神交融的最佳诠释。在全球化背景下，诸城派古琴还成为中华优秀传统文化对外输出的重要媒介之一。今年，台湾《大陆寻奇》纪录片摄制组来诸城探寻中华优秀传统文化，摄制组成员们在诸城学习古琴指法，了解虞舜式、伏羲式、仲尼式等古琴制式，感受诸城派古琴艺术的风采与魅力。通过媒体平台的宣传推广，更多受众领略到诸城独特的文化魅力和中华文化的博大精深，有力推动了两岸文化交流。

　　近年来，为进一步传承和弘扬中华优秀传统文化，培育和践行社会主义核心价值观，推进美育工作走深走实，诸城市还致力于古琴艺术的传承与发展，设立了1处古琴研究中心、1处古琴传承保护基地、7处古琴传习所，在市文化活动中心常年开设古琴艺术培训班，开展“古琴进校园”活动及“古琴进校园”专项师资培训，邀请知名琴师授课，让学生们深入接触这项古老艺术，努力推动诸城派古琴文化保护与传承工作向纵深发展。

　　今年正值苏轼知密州950周年，为传承弘扬好诸城这一特有的文化元素，同时展现诸城派古琴近20年来的保护成果，诸城市开展了“情牵家国·意在超然”“东坡行旅”潍坊（诸城）游宣传推介系列活动、《古琴里的苏轼》古琴音乐剧等一系列活动，赓续中华文脉，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

　　（诸城市委统战部）