编者按：走进中国传统插花非遗传承人乔伯良位于济南市南山区的住所，墙上是意境恬淡的书画作品，地下放着盆花和南瓜，瓶花则是书案小几上的一抹亮色，讲究的是时令，在细微处体现出主人的审美意趣。在这里，乔伯良插花、画画、喝茶、种菜，以花枝为笔，抒胸中逸气，不出方寸空间，便可领略穿越古今的诗意世界。而他的人生，也和插花这项根植于中国传统文化中的非遗雅技，结下了不解之缘。

　　□ 本报记者 张好

　　从历史深处走来的芳香雅艺

　　“中国传统文化有‘八雅’，即：琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶，它们代表着古代文人的生活方式，也是中华优秀传统文化的浪漫注脚。”提起中国传统插花的历史和发展过程，乔伯良说：“严格来说，中国古代没有专门的插花艺术，因为中华文化是一个浑然一体的综合系统，很难将某一种技艺单独拆分出来。但就广义的插花而言，这门艺术历史悠久，早在春秋战国时期就已经出现。《诗经·郑风·溱洧》有‘维士与女，伊其相谑，赠之以勺药’的诗句；屈原在《离骚》中写有‘扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩’。可见，早期的中国插花以簪花、佩花、折枝为主，主要起到装饰的作用。”

　　隋唐时期，佛教在中国社会生活中地位很高，这时中国传统插花主要是佛前供花，宫廷插花和世俗插花也随之兴起。日本花道奉飞鸟时期的外交家小野妹子为始祖，就是因为其奉当时执政的圣德太子之命远渡中国，学习政治、文化与宗教，并将佛前供花文化带回日本。

　　“到了宋代，插花成为文人风尚，文人雅士推崇‘师法自然’理念，并将插花与点茶、焚香、挂画称作‘生活四艺’。至此，中国插花形成了自己独特的风格与形式，成为兼顾装饰与修身养性功能的独特艺术。”乔伯良介绍说。

　　明清时期，插花无论在理论还是技艺方面都已臻于成熟，并出现了不少插花著作。目前中国插花领域普遍认可和流传较广的理论专著——袁宏道撰写的《瓶史》便诞生于此时。

　　“另一方面，由于插花‘凡材必有意，意必吉祥’，自古以来，很多文学作品中常常出现插花的身影。例如《红楼梦》第三回，林黛玉初入贾府，去贾政和王夫人的住处拜访。黛玉看见，梅花式洋漆小几上，摆着汝窑美人觚，觚内插着时鲜花卉。寥寥几句描写，便把贾家豪门大宅的富贵与雅致之气表现得淋漓尽致。”乔伯良说。

　　从“教书匠”到“插花人”的艺术人生

　　“由于中国传统文化的独特性，在很长一段时间里，传统插花技艺‘隐身’于文化深处，并不被人们所熟知，直到2008年，中国传统插花被列为非物质文化遗产，才让祖先留下的这份芳香艺术走入公众视野。而我结缘插花，也有一定程度的偶然性。”乔伯良说。

　　今年75岁的乔伯良是天津人，因为父亲喜欢画画，所以乔伯良自小便深受熏陶，写字画画的兴趣一直没有中断。1970年底，乔伯良退伍后选择了去天津食品二厂工作，后来又被调入工厂的子弟小学，教孩子们绘画和书法，“一干就是29年”。临近47岁，由于厂子效益不好，再加上父亲需要照顾，乔伯良就主动“让贤”，离开了工厂。

　　但让乔伯良没想到的是，工厂一别，竟将他和插花联系在了一起。离开工厂后，乔伯良在花卉市场干起了卖花的生意，懂得书画的他通过细心观察，发现有些摊位卖的是“插花篮子”，便常去帮忙，一来二去就学会了这项手艺。一次偶然的机会，乔伯良听说北京有个花艺学校要搞插花培训，他便下定决心进京学艺，“当时家里经济条件也不好，我揣着东拼西凑来的5000块钱学费就上了北京。”

　　这次插花培训让乔伯良收获颇丰：“授课老师有新加坡的，也有澳门的，课程分春夏秋冬四季插花来讲，真正让人大开眼界。”乔伯良说，“我通过培训还了解到，学习中国插花艺术，除了能够用花卉表达情感，发挥其装饰家居、美化生活的作用，还可以从中了解历史和文化，在人文之美的熏陶中提高审美、陶冶情操，进而蒙养我们的工作和生活。”

　　学成归来的乔伯良受聘为天津插花学校校长，多次参加国家级插花比赛并获奖，而他和山东的缘分，自然也是因为插花，“有段时间，我应山东省插花协会的邀请到济南教学，需要济南天津两地跑。从2004年开始，我就常住济南了，一直从事插花教学。”近年来，乔伯良还受邀赴临沂、枣庄等地讲课，并成立了山东省插花研究会，系统性地进行传统插花研究。

　　从花开花落到悦己悦心的生命之旅

　　多年的研究，让乔伯良对于插花艺术有了贯通古今、比较中外的综合认知，并形成了较为完善的理论成果。在他眼里，中国传统插花是以理学思想为哲学基础，具有宗教、宫廷、文人、世俗等多种插花风格和形式的艺术宝库，包含丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。其中，重赏玩、重意趣是中国传统插花独有的审美观照，也是中国意境和中式审美的充分展现。

　　“插花艺术是自然美加人文美，而对中国传统插花而言，顶要紧的是四句话：如花在野、如花在季、如花在我、如花在心。”乔伯良说。

　　所谓“如花在野”，是指中国传统插花的审美追求。中国人讲究“虽由人作，宛若天成”，既然插花素材来自于自然，那么创作出的作品也要有自然生长之气，作品的名字、状态、意境，都要以尊重自然、敬畏自然为前提，展示的是生命与环境和谐共生的天地。同时，中外插花艺术在器皿上也有不同，外国常以瓶为器，用花泥固定，与“自然”关系不大；中国传统插花则讲究从野外或民间生活中取器，例如盘子、篮子、竹筒、缸、碗等，没有专门的器皿，在固定时，一般采用木板和铁钉，辅以石头和枝条，自然性十足。

　　所谓“如花在季”，是指中国传统插花与四季、节气息息相关，什么季节开什么花，就用什么花；创作时，作品主题与二十四节气形成对应、相得益彰。“例如‘夏插荷花秋插菊，冬天不能少腊梅’，将插花与中国传统文化中标志性的二十四节气结合在一起，这是中国人独有的浪漫，也是其‘天地观’的体现。”乔伯良说。

　　“中国传统艺术的一个重要特色就是没有清晰的边缘，我们要用对花的感觉和对文化的领悟来插花，这就是‘如花在我’。”乔伯良主张中国传统插花“去程式化”，没有条条框框，一切以创作者的心境为蓝本，创作出的作品要有个人风格：“心中有壮阔山河，手中的插花便能呈现出‘长河落日圆’的意境；心中有清幽景致，则可成就一盆‘杨柳岸晓风残月’。”

　　古人赏花讲究茶赏、香赏、音赏，即插完花后，沏一杯茶，点一支香，奏一首古乐，品的是花之美融于环境、走进人心的过程，更是感受花开花落的生命之旅。乔伯良说，“如花在心”是一种对生命的体悟，插好一瓶花后，十几天的花期都可产生美的感受，哪怕只剩下枝条，仍是一件可观可感的完整作品。观赏者在花开花落中感受生命的顽强，亦可产生四季轮转、万物化生的希望。

　　“尽量不要踩踏地上散落的花枝，可选择轻轻越过。”如今，在插花课堂上的乔伯良，既是充满创造力的艺术家，也是尊重生命的传道者。他希望，中国传统插花这项生发于华夏文明之林，见证着历史、文化、审美风尚变迁，悦人悦己悦心的非遗珍宝，在新时代继续散发芬芳。