鼓子秧歌

胶州秧歌

海阳秧歌

　　编者按：今年春节期间，福建、河南等地举办的民俗活动火出了圈，也让海内外游客领略到中华优秀传统文化的无限魅力。齐鲁大地人文底蕴深厚，在漫长的历史长河中也形成了不同题材、不同形式、不同风格的传统文化习俗。例如我国北方地区极具群众性和代表性的歌舞——秧歌，在山东各地就流传有30多种，山东秧歌浓缩了千百年来齐鲁大地的习俗风尚，也体现出山东人民特有的审美情趣和精神风貌。

　　□  本版策划  曾英  蔡振华  张好

　　秧歌源自春秋时期的“夷狄之乐”，经过汉代“百戏”、唐代“乐舞”、宋代“舞队”至明清的“秧歌”的演变，现在保留下来的是民间传统歌舞的精髓。“世代沿袭谓之风，群居相染谓之俗”，山东秧歌内容丰富、风格独特，每到春节、元宵节等传统节日，许多地方都会举办“秧歌会”，其中以鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌最具代表性，被称为“山东三大秧歌”。

　　鼓子秧歌：

　　展现山东大汉伟岸形象

　　“一人一个架，一人一个味，一人一个性”，鼓子秧歌起源于济南市商河县，至今已有2000多年历史，是国家级非物质文化遗产。鼓子秧歌分为三大流派、七十二风格、一百零八阵，集劳动、武术、杂技等于一体，表达人们丰收后的喜悦之情。

　　每逢新春佳节，行走在商河县的大街小巷，便能看到各村秧歌队踏着欢快的鼓点，身着艳丽的服装，拉开架子，吼出浑厚的号子，一番“秧歌秀”蓄势待发。

　　秧歌队伍中有“伞头”“鼓子”“棒槌”“腊花”“丑角”5种角色，表演时先舞后歌，歌者不舞，舞者不歌，“丑角”在歌舞间插科打诨。经常演唱的歌曲有“哈尔虎”（也称“摇葫芦”）、“打岔”、“鸳鸯嫁老雕”、“大观灯”、“小观灯”等。内容多以民间故事、历史传说、日常生活为主，富有浓郁的乡土气息和生活情趣。整个演出像大规模的军事战阵，角色配置严格，“秧歌头”言出令随，“探马”三探三报，“街筒子”队列规范。在铿锵激烈的鼓乐指挥下，伞、鼓、棒、花、丑5大角色各显神通，舞姿舒展，气宇轩昂，大有气吞山河之势。 

　　鼓子秧歌在表演上的基本特征是“跑”，所以称“跑秧歌”，不称“扭秧歌”。演员在不停地跑动中完成各角色的动作组合，同时相互交流感情、展现角色风采。整个演出场地像一个流动着的旋转舞台，队伍在旋转中不断地演化出丰富多彩的舞蹈场图。而这些场图，就是秧歌演出的主体部分，称“跑场子”。“跑场子”又分文场、武场、文武场。文场舞者以跑为主，不做动作，鼓棒不响；武场舞者在规定的场图里定点定时做动作，鼓棒齐响；文武场舞者在跑动中于中心处或交叉处轮番做动作。文场看队形变化，静中有动；武场看动作表演，激越热烈；文武结合，快慢相宜、张弛相兼，令人眼花缭乱。

　　有关专家认为，鼓子秧歌在继承传统的基础上，去粗取精，体现出对山东大汉泰山般伟岸形象的强化认识，其内涵也可理解为对山东大汉气质的细致概括，突出了山东劳动人民的性格特点和汉民族文化特色，具有传承民间文化、丰富社会生活、提升道德修养、增进感情交流、促进身心健康等社会价值。

　　胶州秧歌：

　　绽放魅力惊艳国际舞台

　　胶州秧歌发源于青岛胶州市东小屯村、南庄二村等村庄，至今已有300多年历史。胶州秧歌以“男刚女柔，螺旋摆动，三弯九动十八态”的独特艺术魅力著称于世，也常被称为“三道弯”“扭断腰”。其中，“三弯”指的是人体的三道弯，即由头、腰、膝3个部位形成曲线，展现女性婀娜窈窕之美；“九动”指的是身体的颈、胸、腰、肩、臂、手、胯、膝、脚9个不同位置、不同定向的和谐运动；“十八态”指的是人体部位多角度、多方向、有秩序地展开延续运动，根据一定的结构关系而产生的整体舞蹈形象。

　　作为汉族舞蹈典范和中国舞蹈文化的宝贵财富，胶州秧歌2006年入选首批国家级非物质文化遗产项目名录。2008年，首届中国秧歌节在胶州市举办，中国秧歌《胶州宣言》约定：中国秧歌节作为常设文化活动落户胶州，每两年举办一次，同时胶州市获评为“中国秧歌之乡”和“中国民间文化艺术之乡”。

　　胶州秧歌由小调秧歌、小戏秧歌两个部分组成。小调秧歌是舞蹈部分，表演时音乐、唱腔、舞蹈有固定程式；小戏秧歌由小调秧歌派生而来，演员根据剧本进行表演、舞蹈和演唱曲牌。

　　胶州秧歌的演员一般为10人，分为5个行当，每个行当2人。其中“鼓子”是老汉形象，如戏曲中的老生角色；“棒槌”则接近戏曲中的小生、武生等角色；“翠花”是青衣扮相，如戏曲中的老旦或青衣；“扇女”是花旦扮相；“小嫚”是小姑娘扮相。表演形式有“十字梅”“大摆队”“绳子头”“四门斗”“正挖心”“反挖心”“两扇门”等。表演过程中，“翠花”“扇女”“小嫚”3个女角占主导地位。女角根据年龄、性格的差异，在舞蹈动作上也有不同的要求，如：“翠花”年长，动作需要快发力、慢延伸，演员表演出开朗、大方的性格特点；“扇女”用力要有韧劲，动作温柔、娴静；“小嫚”动作要快和轻，充分体现出小姑娘活泼、俏丽的人物特点。在表演过程中，女角都要构成“三弯、九动、十八态”。

　　胶州秧歌的表演程序主要为迎秧歌、拜庙、拜爷、演出、领赏等，古时请秧歌班进村演出时，村人还要敲锣打鼓、燃放鞭炮，簇拥到村头欢迎，秧歌班则在唢呐声中进村。

　　秧歌班进村后首先要拜庙，之后进行跑场。先打开锣鼓，由“膏药客”用“药幌子”、“晃铃”或“吹哨子”指挥跑场。一般先跑“十字梅”，再依次跑“大摆队”“绳子头”“四门斗”“正挖心”等队形。

　　跑场过后接着表演小戏，小戏过后的“领赏”环节是传统秧歌表演的高潮部分，由村里的承办人将筹好的赏金用红布包好，放在几张摞起的方桌上，究竟摞几张方桌，视秧歌班艺人的水平而定，摞得越高，说明秧歌班的技艺越高。

　　胶州秧歌自诞生以来，始终因其雅俗共赏的独特魅力为当地民众喜闻乐见，有几句流传多年的顺口溜更是将胶州秧歌说得活灵活现：“听见锣鼓点儿，撂下筷子搁下碗儿。听着秧歌唱，手中的活放一放。听着秧歌扭，豁上老命瞅一瞅。”另有清代咸丰年间进士宋观炜的七绝诗为证：“缓舞轻歌唱插秧，绮罗风散满城香。谁家不惜金钱费，腰鼓轻锣闹一场。”

　　作为首批国家级非物质文化遗产，胶州秧歌不仅征服了国人，还“扭”到了国外。去年，胶州秧歌舞蹈节目《踏青》参加了“中国同中亚国家人民文化艺术年”暨“好客山东·丝路情长”文艺演出，秧歌演员们随团出访吉尔吉斯斯坦，又一次惊艳了国际舞台。胶州秧歌舞蹈《踏青》以青年女子们外出踏青的喜悦心情为表现主题，运用现代编舞技法，融入胶州秧歌“脚下三步”和“扭断腰”的特点，舞蹈动作流畅俏丽，富有感染力，展现出胶州秧歌中女性角色含蓄柔美又泼辣大方的艺术形象，演绎出一幅万物复苏、充满生机的春日图景。

　　海阳秧歌：

　　感受民俗文化火红年味

　　锣鼓铿锵、花鼓翻舞、彩扇翩飞……2月16日（正月初七）上午，14支秧歌队伍在烟台海阳市新元广场举行大秧歌贺年会汇演，集中展现了“千人秧歌大拜年”的热闹场景，让游客和市民多方位感受非遗文化魅力和火热的年味。

　　海阳秧歌又称“海阳大秧歌”，是集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，也是民间社火文化中的舞蹈部分，流传于山东半岛南翼、黄海之滨的烟台海阳市一带，为国家级非物质文化遗产。

　　据了解，海阳大秧歌历史悠久。根据有关资料记载，其形成于明初，当时赵氏乡绅五世同堂以及得到皇帝赏赐之双喜临门，“乐舞生”带着秧歌队到赵家进行表演以示祝贺，这是关于海阳大秧歌最早的文字记载。海阳大秧歌的兴盛时期大致在清代，雍正十三年，清廷裁大嵩卫，设海阳县，促进了民间艺术的发展。当时有这样一首民谣：“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景；正月十五不进城，过日来了撵出城。”可见秧歌已成为当时庆贺春节的重要活动之一。随后，海阳大秧歌在当地广为流传，极为兴盛。

　　海阳大秧歌表演内容十分丰富，队伍结构严谨、阵容强大，主要由三部分组成：出行时排在最前列的是执事部分，由“三眼枪”“彩旗”“香盘”等组成；其次是乐队，“乐大夫”左手抱伞，右手执甩子，是队伍的总指挥，器乐队有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等；随后是舞队，一般扮有各类角色几十人，其中又分为集体表演者——“花鼓”“小嫚”“霸王鞭”，双人表演者——“货郎”与“翠花”、“箍漏”与“王大娘”、“丑婆”与“傻小子”、“老头”与“老婆”、“相公”与“媳妇”等；排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。

　　海阳大秧歌的表演程序有7个部分：一是拜进，表示秧歌队进村；二是串街，走街串巷展示秧歌队阵容；三是走大阵，围场子开辟表演空间；四是耍小场，这是秧歌队几种角色的重复表演；五是跑阵势，是秧歌队各种队形的变化表演；六是演场，表示以上几种形式的表演“煞板收势”；最后是拜出，表示秧歌队表演后与村子告别。整个表演过程秩序严谨，拜进与拜出表明秧歌队以礼为先、尊重传统；舞者粗犷奔放、感情充沛；逗者形象逼真、风趣幽默；整场表演气氛热烈。

　　近年来，海阳大秧歌先后参加北京奥运会演出、上海世博会巡演、西安园艺博览会巡演、塞尔维亚贝尔格莱德新春汇演等国内外大型演出，展现出其独特的艺术魅力。“希望更多人喜爱上海阳大秧歌，一起传承我们的优秀传统文化。”在海阳市文化馆馆长冷平看来，大秧歌承载着民族文化和民间技艺精髓，凝聚着海阳人的智慧，经过几百年的创造、传承和发展，已成为展现海阳传统文化风貌的文化精品。